Figure - uploaded by Gabriele Siegert
Content may be subject to copyright.
Source publication
This chapter provides a general introduction to the essential economic issues of communication, both interpersonal and mediated. It covers economic concepts and methods relevant to the field. The focus is on mass communication and media economics, however featured concepts such as network effects and issues of regulation are also relevant for inter...
Citations
... Dual Product Market is the starting point for media strategy because digitization offers new opportunities for personalization, utilization of digital content stocks, and the dynamics of social media (Pennings, 2011). Therefore, Phalen (Siegert & Rimscha, 2013) cites that research on commercial audiences is fundamental to measure, segment, and assess audiences from past programs and provides forecasts of future audiences. ...
Native advertising is a commercial message wrapped in an informative article that borrows the credibility of the newsroom, which is a crucial issue in the realm of journalism and advertising. This research aims to determine the trend of audience response in the Millennial generation and Z generation in responding to native advertising content on online news portals. Using the Persuasion Knowledge Model theory, this study used a quantitative approach by surveying 401 respondents. The research results show that the audience response is positive towards native advertising, with a percentage of 76.16%. In addition, respondents also provided support for native advertising as an innovation in the field of advertising to continue to develop in Indonesia.
Native advertising adalah pesan komersial dibalut artikel informatif yang meminjam kredibilitas ruang redaksi yang menjadi isu krusial dalam ranah jurnalisme dan periklanan. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui kecenderungan respons audiens pada generasi Milenial dan generasi Z dalam menanggapi konten native advertising di portal berita daring. Dengan menggunakan teori Model Pengetahuan Persuasi, penelitian ini menggunakan pendekatan kuantitatif dengan melakukan survei kepada 401 responden. Hasil penelitian menunjukkan bahwa respons audiens positif terhadap native advertising dengan persentase sebesar 76,16%. Selain itu, responden turut memberi dukungan bagi native advertising sebagai inovasi dalam bidang periklanan untuk terus berkembang di Indonesia.
... They can therefore act as both economic and value-generating systems. As such, they pursue economic and socially relevant goals and (should) fulfill socially relevant and economic functions in equal measure [29,30]. ...
... This initiative underlines media's fundamental publishing function since if media do not communicate about certain issues, those issues-so to speak-are practically non-existent for the large audience, as Luhmann already recognized in 1989: "Fish may die, or human beings swimming in lakes and rivers may cause illnesses, no more oil may come from the pumps, and average temperatures may rise or fall, but as long as this is not communicated it does not have any effect on society" [43] (pp. [28][29]. ...
As producers of economic and cultural goods, media companies are subject to a double responsibility: regarding how they operate and how they represent reality in their products. Thus, their social responsibility is primarily the “brain print” they leave on their audience. Communication of, about, and for sustainability through mass media is therefore essential to create a shared understanding of societal values on sustainability, creating public engagement, and contributing to sustainable development. Accordingly, the present study aims at understanding how media (companies) take their responsibility as key communicators in the public sphere and analyze how they communicate and thus construct the sustainability discourse through their products. For this, sustainability-related content produced and broadcasted by the two largest commercial media companies in Germany (RTL and ProSiebenSat1; n = 50 online articles and n = 89 videos, 601 min in total) was analyzed by qualitative content analysis and rhetoric text analysis to understand what and how media communicate sustainability. Results show that most media sustainability-related content addresses food issues, followed by issues regarding resources and the environment, thus contributing to the achievement of some of the 17 Sustainable Development Goals (SDGs). Namely: SDG#2 (zero hunger), #6 (clean water and sanitation), #13 (climate action), #14 (life below water), and #15 (life on land). These issues are primarily communicated logically, appealing to the audience’s reason (logos, 76%), while the ethical appeal ethos (22%) and the emotional pathos (2%) scarcely occur. The analysis also leaves room for discussion regarding the responsibility of media companies in their role as communicators of, about, and for sustainability; about how they fulfill their responsibility in accordance with the SDG Media Compact, and about the opportunities and risks of applying different rhetorical appeals.
... ¿Por qué usar el paradigma (ECR) también para análisis de los medios? porque el mercado geográfico es importante en el negocio de los medios de comunicación (Siegert, Von Rimscha;2013). ...
... ¿Por qué usar el paradigma (ECR) también para análisis de los medios? porque el mercado geográfico es importante en el negocio de los medios de comunicación (Siegert, Von Rimscha;2013). ...
... La comunicación entre pocas personas no es un asunto del tipo económico, sólo les interesa a consejeros personales y psicólogos (Siegert, Von Rimscha;2013). Pero reviste interés económico cuando el mensaje se dirige a cientos de personas. La economía de los medios es una rama que combina el análisis económico aplicado al ámbito de los medios de comunicación masivos, es decir, dirigidos ciento de miles de personas. ...
La finalidad de este trabajo es analizar la concentración en el mercado de diarios tras la venta de la empresa Papel Prensa (1976) a los diarios privados Clarín, La Nación y La Razón. Otro objetivo secundario y que va en paralelo con la hipótesis de trabajo es determinar la estructura de la industria del papel de diario en Argentina para ver su
influencia en los medios escritos.
Palabras claves: Papel Prensa, Clarín, Mercado de diarios, Integración Vertical, Economía de los medios
... Qué duda cabe que el diseño y gestión de las marcas periodísticas está estrechamente vinculado a unas características únicas y diferenciadas de los productos informativos. No sólo desde el punto de vista normativo en el que los medios son instituciones importantes para la sociedad, sino desde la óptica de mercado: su con-sumo tienen efectos (externalidades) positivos y negativos; son bienes públicos: no excluibles ni rivales y por lo tanto, difícilmente apropiables y comercializables (Siegert y von Rimscha, 2013); son mercados de bajo precio, y con fuertes economías de escala. Por último, desde el punto de vista del producto, los bienes informativos son inmateriales, intangibles, fácilmente imitables y reproducibles (con los consabidos problemas de derechos de propiedad); son bienes de experiencia y por lo tanto el público no ve cumplida sus expectativas hasta que los compra y consume; y por último, son bienes que se intercambian en un mercado asimétrico entre quienes los proporciona y quien los demanda. ...
... Throughout the literature in media economics and management (e.g. Picard, 2005;Doyle, 2012;Siegert & von Rimscha, 2013) the unique characteristics of media products are discussed because they have a major influence on the application of management strategies. Berkler (2008) for example distinguishes between a normative, an economic-theoretical and a product-specific level, and mentions the high extent of experience and credence-good character, the lack of objective selection criteria, the lack of marketability, and the lack of visual and content consistency. ...
... Media as merit goods, for example, constitute regulation whereas media as public goods make the exclusion of potential users either impractical, impossible and/or inefficient. Both characteristics might lead to inefficiency of resource allocation and consequently market failure (Siegert & von Rimscha, 2013). The following list of unique characteristics of media products ( Table 1) expressly underlines the need for adapted or even independent approaches specifically for media branding or at least illustrates the specific requirements for media brands. ...
The view of media products as brands, a genuine economic construct driven by commercial interests, has gained relevance in media economic research. It is demonstrated by a rising number of publications in this field. Therein the efforts to define the term media brand seem to be an ongoing debate in the literature between scholars in the areas of communication, marketing and public relations (McDowell, 2006). From an audience’s perspective we may understand a media brand as a construct carrying all the connotations of the audience in terms of the emotional, stylistic, cognitive, unconscious or conscious significations.
... Commercial news outlets compete with the trusted and widely viewed public news. Competition between and among public and commercial media is accompanied by a need for differentiation of media outlets, increased importance of market orientation, and mutual observation of strategic behaviour (Heinrich, 2001b;Siegert and von Rimscha, 2013;Wehmeier, 2001). Germany's media market is considered to be well financed and one of the biggest markets worldwide in newspaper circulation, advertising income, number of journalists and news outlets (Esser and Brüggemann, 2010: 39, 44). ...
This study argues that revenue model incentives determine news content. The goal to make profits and the need to sell audiences to advertisers guides journalistic selection and interpretation and results in commercialized news. We compare the volume, tone, and the obtrusiveness of topics of economic news stories for the German public broadcasters ARD and ZDF, the commercial broadcaster RTL, and the tabloid newspaper BILD from 2002-10 (n = 26'467). Results indicate that news selection processes are guided by revenue model incentives since volume and topic of economic news differ across revenue models. News interpretation also depends on the media type.
Economic downturn has caused difficulties in media management. Media firms face sharp declines of products and service advertising. Consequently, media firms are increasingly lured accepting indecent advertising and advertorials contrary to ethical journalism practices. This study examines the frequencies and volumes, types, sectors, and decencies of advertising in two newspapers in Nigeria: the Guardian and the Vanguard. They attract higher numbers of entertainment adverts at 51%, above economy, politics and education adverts which had 49% in all. They could not resist the temptations of collecting monies and publishing adverts in dazzling, nude patterns of dressing to the public. They publish advertising images and contents which invade consumer privacy, offend the reading public. They integrate indecent contents that manipulate sensibilities of readers and offend entrepreneurs.They are to diversify into book publishing, book fairs and exhibitions, library consultancy, annual lectures and awards, sales of customized dairies, almanacs and calendars to remain viable
For decades, journalism and the advertising industry have been closely affiliated with each other. Research relates to this mutual interdependence with concepts of the mixed financing of media products and two‐sided markets. For various reasons, the prices for journalism paid by the users do not bear the running costs for journalism and media companies have to find other sources of income, mainly advertising. Therefore, media companies operate in a dual‐product market. In generating and distributing journalistic content they also produce audience attention, which they sell to the advertising industry. Although it is still an economic necessity, the journalism–advertising connection is criticized as it leads to advertiser influence on editorial decision making and journalistic routines, with a massive impact on news coverage. However, convergence and changes in the way advertising works and the way advertising uses online and mobile platforms as vehicles summarize the major challenges to advertising‐supported journalism.
Film production in Switzerland is particularly challenging in view of the country’s geographical, cultural and political specificities. The country is small in size, consists of three linguistic regions with their own cultural specificities, each of which is deeply influenced by the film supply from large, neighbouring countries. On top, it was recently excluded from the European Union’s MEDIA programme, designed to support the European film and audio-visual industries. This stopped Swiss filmmakers to access important European funds. This chapter first contextualizes these problems as structural barriers that Swiss producers, distributors and policymakers are confronted with. Then, it provides data concerning the Swiss film market, and it describes the national film policies adopted by the Federal Government to support film production. Finally, it analyses a new fund created in July 2016 to finance national films and international co-productions shot in the country. The chapter suggests that, through this policy innovation, Switzerland is cautiously shifting from a public funding policy scheme exclusively based on cultural premises towards one that values film production as a means for economic growth. This unprecedented policy shift brings Switzerland closer to other European countries, which have been following similar trends for many years.
Als Unterhaltung wurden im Rahmen dieser Studie Sendungen definiert, die eine medieninszenierte Wirklichkeit darstellen oder eine externe, aber medial fokussierte Inszenierung aufgreifen. Dabei las-sen sich fiktionale Unterhaltung, nonfiktionale Unterhaltung als Fernsehinszenierung und nonfiktionale Unterhaltung als Übertragung unterscheiden. Unterhaltung gewinnt nicht nur auf Seiten von An-gebot und Nachfrage zunehmend an Bedeutung, sondern bleibt auch bedeutsam, wenn es darum geht Funktionen für die Gesellschaft zu erfüllen. Sowohl Unterhaltung als auch Information tragen jeweils zu allen gesellschaftlichen, politischen und wirtschaftlichen Funktionen der Medien bei, was eine Zuordnung unterschiedlicher Typen von Inhalten zu den unterschiedlichen Funktionen obsolet werden lässt.
Zugleich sieht sich auch die Unterhaltungsproduktion öffentlicher Anbieter aktuellen Herausforderungen gegenüber, die von technologischen und ökonomischen Imperative getriebenen erstens in einer veränderten Medienindustrie, zweitens in sich verändernden Inhalten und drittens in sich wandelnder Mediennutzung mündet. Neben der Unterhaltungsorientierung zeigen sich eine verstärkte Ausrichtung an Publikum und Werbemarkt sowie interne Kostenoptimierung. So nehmen bestimmte Stil- und Formatmerkmale eine zunehmend dominante Stellung ein. Damit gehen Entwicklungen zu einer Hybridisierung der Inhalte und programmintegrierter Werbung sowie Boulevardisierung der Inhalte einher. Zudem verschwimmen Grenzen immer mehr, was die Abgrenzung medialer Angebote erschwert. Im Zusammenhang mit der Fernsehnutzung ist die Second Screen Thematik aktuell. Auch der öffentliche Rundfunk muss auf sich verändernde Nutzungspräferenzen und Rezeptionsgewohnheiten des Publikums sowie auf die Veränderung der Medienlandschaft insgesamt eingehen. Rothbauer und Sieg (2013) argumentieren, dass öffentlicher Rundfunk Unterhaltung bieten muss, um Seher für die informierenden Inhalte „anzulocken“. Im optimalen Fall bilden die unterhaltenden Inhalte das Publikum gleich selbst. Sutherland (2010) zufolge ist Unterhaltung für die Sicherung des Überlebens des öffentlichen Rundfunks notwendig.
Angesichts dieser Entwicklungen muss verstärkt eine Qualitätsdebatte geführt werden. Während aber Qualitätskriterien im Journalismus seit langem intensiv diskutiert werden, ist die Auseinandersetzung mit Qualität in der Unterhaltung überschaubar. Dennoch finden sich auch hier Ansatzpunkte für qualitativ hochwertige Unterhaltung, wie Rechtmäßigkeit, Transparenz, Inhalt, Gestaltung, Verständlichkeit, Unbedenklichkeit, Professionalität, Innovation, Akzeptanz und Vielfalt sowie dem Beitrag zur Identitätskonstruktion, was besonders für Kleinstaaten wichtig ist.
Die Ausdifferenzierung von Unterhaltung und Qualität in den rechtlichen Rahmenbedingungen und Selbstverpflichtungen öffentlicher Anbieter im europäischen Raum unterscheidet sich mitunter deutlich. Während Unterhaltung meistens im öffentlichen Auftrag verankert ist, aber genauere Definitionen oder Kriterien fehlen, werden Leitlinien für Qualität zwar meist für den Journalismus, aber nur teilweise explizit für Unterhaltung aufgestellt. Meist wird richtigerweise festgehalten, dass in unterschiedlichen Genres auch andere Maßstäbe in Bezug auf Qualität angesetzt werden müssen. Unterhaltung braucht dabei mehr Spielraum, weshalb es durchaus sinnvoll ist, dass genauere Reglementierungen fehlen. Gerade ob dieser nötigen Offenheit liefern festgeschriebene, regelmäßige Evaluationen und Berichte einen wichtigen Beitrag zur Qualitätsorientierung, weil sie erlauben, das Streben des öffentlichen Rundfunks nach höherer Qualität über die Zeit zu analysieren und zu bewerten ohne bereits im Voraus einzuschränken.
Insbesondere aufgrund der Diskussion um Qualität rund um die Berechtigung eines über Gebühren finanzierten öffentlichen Rundfunks, macht es auch im Unterhaltungsbereich Sinn, auf Qualitätskriterien als eine Art Leitbilder zurückzugreifen, die in den Produktionsalltag von Sendern als Selbstverpflichtung Eingang finden. Diese müssen nicht zwangsweise zur Gänze erfüllt werden, sollen jedoch der Programmplanung und -evaluation als Orientierung dienen. Es kann nicht das Ziel sein, dass eine Sendung alle Kriterien erfüllt. Sie sollte jedoch zumindest bei einigen Qualitätsaspekten besonders hervorstechen, wie anhand der Best Practice Beispiele gezeigt wurde.
Gleichwohl sollten sich alle mit öffentlichem Rundfunk befassten Akteure verpflichtet fühlen, den Qualitätsdiskurs kontinuierlich zu führen und zu intensivieren. Dies erscheint gerade mit Blick auf folgende Entwicklungen mehr denn je relevant:
1.) Die Konvergenzentwicklungen führen dazu, dass ehemals klar getrennte Märkte und Branchen (vor allem Medien, IT, Telekommunikation) zu einem gemeinsamen konvergenten Medienmarkt verschmelzen. Damit treten neue und finanzstarke Akteure als Anbieter und Wettbewerber auf, die jedoch weder einer Qualitätsverpflichtung unterliegen noch sich der Qualitätsdynamik von Unterhaltung bewusst sein dürften.
2.) Zusätzlich führen die allgemeinen Entwicklungen in der Medienindustrie, insbesondere die komplizierter werdenden Erlösmöglichkeiten, auch bei traditionellen Medienanbietern zu einer bestimmten Art von Medienangebot. Es zeigt sich eine Tendenz zu Boulevardisierung und Hybridisierung (siehe z.B. die aktuelle Debatte um sogenannten 'Branded Content' auch in Qualitätsmedien), was klar Qualitätskriterien unterläuft.
3.) Die gleichzeitige Veränderung der Mediennutzung führt dazu, dass audiovisuelle Inhalte immer weniger als kontinuierliches Programm genutzt, sondern zunehmend als einzelne Einheiten aktiv abgerufen werden. Eine Qualitätsverpflichtung wird sich daher zukünftig immer weniger aus dem Programmkontext ergeben. Mediennutzer müssen die Qualität von Unterhaltungsprogrammen vielmehr anhand ihrer Quelle und Herkunft beurteilen.
Gerade vor diesem Hintergrund muss sich Unterhaltung im öffentlichen Rundfunk im Hinblick auf Qualität klar abgrenzen und transparent positionieren. Wenn gerade in der Unterhaltung Qualität kein einmal festgesetzter und klar operationalisierbarer Begriff ist, kann zudem nur durch die Reflexion und damit verbunden durch die Pflicht zur Begründung des eigenen Tuns eine dauerhafte Qualitätssensibilisierung und Qualitätsorientierung erreicht werden.
